声音是一个概念设计创意/技术领域。它包括所有非电影，戏剧，音乐表演或录音，电脑游戏软件或任何其他多媒体项目布局因素。一个人的做法，谁声音设计艺术作为一个音响设计众所周知的。美国电影艺术与科学学院的承认与最佳音效剪辑，电影奥斯卡奖的最优秀或最美观的声音设计历史赋予英语语言的电影。新的托尼奖最佳音响设计是要为美国最好的剧院。音响设计也可以定义为声音设计荣获说：“操纵的音频内容实现预期的效果。”

==历史==

利用声波强调了行动，并在舞蹈开始返回史前倍。这些人会用声音和音乐唤起的情绪，反映了情绪。在最早的，它在宗教活动使用，用于治疗或为乐趣。史前音乐|维基链接史前音乐在古代日本，事件称为“神乐”在神社进行了音乐，舞蹈和一些哑剧。 布拉策尔女士（1999年）日本传统剧场。哥伦比亚大学出版社书号这是一个对音乐和声音的开端的例子是在戏剧中使用的大部分是由什么组成的现代戏剧的中世纪时代，来自不同的戏剧称为“神曲”的形式。这些次用音乐和声音效果，以提高节目。这就是闹剧来自（（编辑|日期= 2009年5月））。过了这段时间，是伊丽莎白时代的戏剧。在这些表明，船员将不仅用音乐，而且会从起飞阶段来声音效果。这些可能是钟声，哨子，喇叭等，这些线索将被写入了在脚本将在适当的时候发挥。 凯，蒂娜和莱布雷希特，詹姆斯为剧院（1992）声音与音乐。后台书籍，对沃森印记格普蒂尔出版书号意大利未来主义作曲家“路易吉鲁索洛”健全的基础之上的机械制造设备，为未来主义戏剧/音乐表演1913年左右开始。这些设备，就是为了模拟自然和人为的声音，如火车和炸弹。鲁索洛的论文“艺术的噪声”，可以说是第一次抽象的噪声剧院使用书面文件，他可以称为概念的声音设计的祖父。他去世后，他的中使用了较传统的戏剧表演创作出逼真的声音效果。

可能是有记录的声音第一次使用在剧院是一个唱片发挥宝宝的哭在伦敦剧院于1890年。 展位，迈克尔在维多利亚剧院。剑桥大学出版社书号0521348374 16年后，比尔博姆树肯定在他伦敦的斯蒂芬菲利普斯的悲剧的生产记录。这次活动是显着的戏剧杂志（1906年）的两张照片，其中一张显示一名音乐家吹大喇叭一号角连接到光盘录像机，与演员记录痛苦的尖叫和其他酷刑烈士呻吟。文章说：“这些声音都是现实的留声机复制”。举出“布莱希特”，有一个关于玩“斯普丁”写的（1927年）由“由托尔斯泰”，并指示欧文皮斯卡托，其中包括一对记录列宁的声音。

它不会然而，直到20世纪50年代，当“好莱坞”“电影导演|导演”就开导演“百老汇剧院|百老汇”制作，健全的设计将开始增长。不过，没有这些播放声音设计，它是“舞台管理|舞台监督”的责任，找到“音效”和“电工”扮演了演出的录音。但是，即使音响设计已基本假设这些角色，时间和技术并没有排除非声音设计师有良好的生产在手统治。例如，因为今天的观众精明，并且能够区分直播和录制的声音，现场后台音效仍在使用（如枪的舞台经理（或经理助理阶段）的溢价“听觉幻觉杆）。”

从1980年到1988年，“查理里奇蒙，第一音响设计专员”监督其努力“音响设计委员会”确定的职责，标准和可能，通常是在北剧场音效设计师预期程序美。这个主题仍然是定期讨论该集团，但在这段时间里，大量得出结论，他写了文件]的，虽然现在有些过时，提供了什么，当时预计简明记录。它随后向这两个和大卫古德曼在美国佛罗里达州的地方时，他们都计划在90年代代表声音设计师。

“音乐设备数字接口”和“数码”技术帮助，以发展领域在80年代和90年代与日俱增。计算机化的特点“剧场声音”设计系统，被确认为不可或缺的生活“显示控制”系统由“沃尔特迪斯尼世界”当他们使用这种类型的系统，以控制其;许多设施“迪士尼好莱坞影城|迪斯尼米高梅影城”主题公园，1989年启用。这些功能纳入了显示控制的规范，由批准的制造商协会在1991年。在显示控制标准是一个开放，业内人士广泛通信协议通过这些显示各种设备可以轻松地交往。

要建立规范的海安，“查理里奇蒙”为首其论坛在1990年网络，其中包括从剧院的音响和灯光产业发展商及来自世界各地的设计师。本次论坛设立的显示1月至9月，1990年控制标准。这是批准了“制造商协会”的1991年1月，和“日本的标准委员会”后来那年，成为1991年8月1标准的规范的一部分。第一个节目，充分利用海安规范是“魔幻王国巡游”在“沃尔特迪斯尼世界”的“梦幻王国”于1991年9月。

此外，“万维网”，大大提高了声音设计能力获得源材料快速，方便和便宜。如今，设计师可以预览和下载更清晰，更“可信”的声音，而不是通过劳动时间和预算排水“拍摄中，在黑暗中”搜索通过唱片店，图书馆和“小道消息”的（通常）下录音。此外，软件的创新，使声音设计人员更多的是“自助（或“不动手”）“方法。从安坐家中，在任何时间，他们可以简单地使用电脑，扬声器和耳机，而不是租用（或购买），昂贵的设备或工作室的空间和时间进行编辑和混音。这提供了更快的建立和与总干事协商。

==电影==

（（又见|音效|声音编辑器|弗利艺术家））在议案图片制作，音响设计是一个电影摄制组一些原来方面负责任的成员这部电影的音轨。标题不控制任何行业组织，继续同标题或编剧在电影的美国|美国电影业电影导演。

术语“音响设计”和“音响设计”都已经在使用中剧场，并引入了世界电影的时候“弗朗西斯福特科波拉”指示（和他的父亲，胭脂红科波拉，安排音乐）的现场制作“诺埃尔考沃德”的私人生活。

在“美国演艺学院”（法）在“圣弗兰西斯科”其中音响设计“查理里奇蒙”是居民，而在“教父”于1972年被编辑的最后晋级。在原来的电影世界的意义的称号，在20世纪70年代成立的科波拉和“沃尔特默奇”，健全的设计师个人最终负责影片的音轨的各个方面的“对话”，和音效记录的“重新录制（声音/片）|重新录制的最后轨道”。

标题，首次获批科波拉，他对电影工作默奇“启示录承认”,在他的非凡贡献的电影，在这样的立场，以同样的方式出现的所有权制作设计师开始到20世纪30年代，当被“威廉卡梅孟席斯”作出的“工艺革命的贡献艺术总监|艺术指导在利用“乱世佳人（电影）”这“强”的称号的意义是为了意味着持有人的立场是对制作人员的主要成员，与有形的创意权威，相当于电影编辑和导演摄影。这一事态发展可以看作是对演变的自然的一部分电影声音。有几个因素相互作用造成的：

*电影院音响系统拧成了能够高保真繁殖，特别是后通过杜比立体声。这些系统最初设计为噱头，以提高影院出席，但他们的广泛推行，创建了内容真空，必须由合资格的专业填补。前立体声音轨，影片健全的保真度是这么低，只有偶尔的对话和声音效果的实际。动态范围越大的新系统，有能力的地方;加上声音的观众，他们背后，需要更多的创造性的决定作出的两面。

*董事要实现新的中期潜力。阿新一代电影制作人，因此，所谓“易骑士和愤怒的公牛马丁斯”“史蒂芬斯皮尔伯格”，“乔治卢卡斯”，和其他一些人是知道创造潜能的声音，并希望使用它。

*新电影的灵感，在很大程度上由时代的流行音乐。概念专辑团体[平克弗洛伊德和“披头士乐队”建议的故事，并可以适用于电影创作技巧的新方式。

*新的电影制作者在外面的早期电影“好莱坞”建立，远离电影的影响力工会和当时的迅速散热演播室系统。由于在工作，这些新的电影制片人旧金山湾区，电影的声音设计者强烈的意义，已成为电影有关在那里，而那里有制作公司，如“美国西洋镜”，“卢卡斯电影有限公司”（及其附属“天行者音效”），和的索尔扎恩兹电影中心。

健全的设计师的作用，可以较健全的编辑监督作用，许多声音设计师交替使用两个冠军。在声音编辑监督作用，健全监督，在平行发展的声音设计师的角色。对于更复杂的配乐需求感到内外好莱坞，和监督声音编辑;变成了巨大的声音部门主管，以对“声音编辑器”，这是数十名工作人员要实现快速周转的一个完整的健全工作。

这是非常普遍的，但健全的监督作用，从原来的声音编辑器的作用，向下认为需要完成一部电影的技术人员，但很少有创意的权威。声音设计师另一方面，预计将有创意，其作用是其他创作部门主管的概括。

==剧院==

（（又见|扩声系统|建筑声学））

音响设计是在最小的领域之一舞台艺术，仅次于对使用数字投影和其他多媒体显示器。健全的设计理念戏剧以来左右开始，但第一人获得一个音响设计的海报和旁边的灯光和舞台设计方案，信贷，大卫里森为59剧院在伦敦的抒情剧团季节，哈默史密斯于1959年。的第一人，名为“声音的设计师”“百老汇剧院|百老汇”是杰克曼对他工作的女显示，1963年为百老汇的官方信息来源以及区域剧院丹杜根在“美国演艺学院”（法），“旧金山”在1968年。自那时以来该领域一直在迅速增长。术语“声音设计”被介绍给电影界时，“弗朗西斯福特科波拉”指示（和他的父亲，“胭脂红科波拉”，安排音乐） “私人生活生产”在法，而电影“最后截止于1972年被编辑教父。

目前可以说有两个;戏剧音响设计变种。两者同样重要，但非常不同，但其职能通常是重叠的。通常，一个音响设计，将填补这两个角色，虽然在大预算制作他们一道工作，大部分只有一个给定的生产音响设计。如果这种划分是，第一个变种是“音响设计技术”（它也被称为剧院音响系统的设计的“美国剧院技术研究所“的）声音设计委员会，这是在百老汇流行，而第二个“概念音响设计”（它也被称为的剧院音响分数设计这是在区域话剧团剧院普遍。这两个变种，20世纪60年代期间创建。这些条款实际上只，一般不会用，因为大多数声音设计师在实践中只是称自己声音设计师的例子，不论是哪个角色，他们在填写为主。

技术音响设计的音响设计要求来设计的音响系统，能满足生产的需要。如果有一个完善的制度已经在场地安装，这是他们的工作调整为给定的使用，包括均衡，延迟，音量，扬声器和麦克风的位置不同的方法生产的最佳使用该系统，这可能包括增加设备尚未提供。在与导演和音乐总监，如果有一起，他们也决定使用和对演员和音乐家麦克风的位置。一个技术音响设计可确保性能可以听到和理解的观众每个人，无论多大的空间，而且可以听到演员所需要的一切，以执行职务。

概念音响设计有很大的不同声音设计技术，但同样重要的。设计者必须首先阅读什么主题和邮件，他们希望探索发挥，跟我们的生产的戏剧导演|署长。正是在这里，与导演和可能是作曲家的同时，设计师决定什么声音，他或她会使用它来创建情绪和游戏设置。他或她也可能选择或撰写的播放特定的音乐，虽然最后的选择通常与导演，谁可能要改变什么，但现场的音乐，或在另一个极端，将要在病床周围每一个场景，如谎言“罗伯特伍德拉夫”“美国话剧团”或“威廉球（舞台导演）|条例球”，“埃利斯拉布”和“杰克奥布莱恩（主任）|杰克奥布莱恩”谁活跃于法和“老环球剧场”，圣地亚哥，1960年代中期开始在丹杜根开始他的艺术。许多声音设计师确实完成作曲家，写作和生产制作，音乐以及设计的声音。有了这些设计师，往往难以辨别声音设计之间和音乐路线。

有些代表指出声音设计师和/或作曲家包括鲍比艾特肯，保罗，马克老爷，梵卑尔根，迈克尔博登，约翰布雷斯韦尔，布思，罗斯布朗，史蒂芬布朗，大卫大卫里森，亚当科克，乔纳森院长，卡罗琳唐宁，俄巴底亚屋檐，布鲁斯埃尔曼，格雷格费，加雷思弗莱，乔恩戈特利布，约翰，保罗，彼得，理查德英格拉哈姆，安倍雅各布（被许多人视为是现代戏剧之父声设计），史蒂夫峡谷肯尼迪，诺曼克恩（5闻名的黑女人的制作），库恩汉斯彼得，约翰伦纳德，汤姆，托尼梅奥拉，罗布米尔本，，乔皮诺阿，阿德里安，克里斯，丹摩西施赖埃尔大卫曲霉，理查德托马斯，南希托宾，达龙西和理查德伍德伯里

音频技术的发展，特别是在过去20年中，使声音设计师实现更灵活，更便宜和复杂的，可以更容易地进入现场表演不断变化的性质的综合设计。电影和电视对剧作的影响，看到了被写入在，多个地点场面越来越短，难以达到使用传统景区的解决方案，但可以用声音传达。电影的声音设计发展正编剧和导演更高的期望和良好的设计知识。因此概念音响设计正成为规范，有如安之间的博加特和达龙西在西蒂公司，他在那里排练从第一天开始，健康的突出的从业人员长期从事与董事的任期合作，数实在是另一种性质的比赛。有时，导演可能很动手，并告诉声音设计者使用什么声音和发挥他们在哪里。在这种情况下，音响设计变得多音频编辑器，但这是越来越少。阿概念音响设计使用声音，以加强不使用的话传达特定的情绪或资料的观众的经验。

波夫一切，无论是技术音响设计和概念音响设计必须要求的经验和“罕见”的感觉，以确保声音和音乐建设性地促进生产和同演员和其他设计师的作品一致的。

工会代表戏剧非美国百老汇声音美国景观设计师是艺术家（美国）当地时间现已在综合签约。在英国，加拿大戏剧音响设计师的代表由相关设计师加拿大和魁北克省欧莱雅协会沙漠沙漠魁北克艺术。在百老汇声音设计师关于根据美国剧院和制作人联盟的合同属于生产工作（即所有百老汇舞台制作）是由签约本地代表，由地方根据一个人的合并的签约当地922，前剧声音设计师当地的工会。当地一位保持与百老汇百老汇制作完成的工作具有约束力的合同显示。

查理里奇蒙组装一套的定义，通信标准，推荐工作程序，资料一览表，并建议在1990年合同的增编，以协助建立健全设计合同，终于在2004年发生他们。在生产其他音频立场可能会或可能不会由设计师填补列入了生产工程师。

==音乐==

在当代音乐，尤其是摇滚音乐，环境音乐，前卫摇滚，和类似类型时，唱片制作和录音工程发挥整体创造合理的独特作用的记录，而较少时候，现场的表现。在唱片制作，主要是负责提取的最佳性能和音乐家可能作出有关的器乐音色的音乐和技术都决定，安排，在某些雄心勃勃和复杂的记录项目等，艺术家和制作所依靠的声波顾问，常被称为“音响设计”贷，帮助他们制订具体的听觉效果，景观，或以确保整体的一致性和（通常是一些非常规的质量）声音元素。在这样的安排，生产者可以把几乎所有的他或她在管理会议和工作记录与他们的表现和所用材料的解释音乐家密切关注;录音工程师可献给他或她的所有时间为夺取磁带上的这些表演（或硬盘）的声音设计者便可帮助创造良好的整体，在录制乐器科技技术，演示文稿的决定，相当于电影唱片集成什么样的镜头类型作出相机上使用，是否使用柔软的重点，什么样的照明上使用的场面。

在应用于电声和电脑当代音乐或电子音乐节目，音响设计是一个专业的谁是通常有帮助作曲家做的组成部分电声研究。通常，作曲家一个想法（概念+分）和音响设计来协助新技术和独特的设备作曲家。例子包括声音合成许多不同语言之间的声学仪器和计算机，计算机程序实现交互（通常感应器或相机，视频处理和视频之间的良性互动），姿态捕获。历史上，音响设计常常被称为“音乐助手”。对声音的研究与设计工作中心的许多例子。

完善的设计显着的例子是贡献迈克尔布鲁克到乐队专辑的约书亚树乔治森伯格到珍妮佛华恩斯专辑“著名的蓝雨衣”克里斯托马斯（唱片制作人）|克里斯托马斯到“平克弗洛伊德”专辑 “在月球”黑暗面“布赖恩伊诺”到“保罗西蒙”专辑“惊喜（保罗西蒙专辑）”

===奖===

尽管不断发生，特别在技术进步，甚至更多的顶级音质的需求，健全的设计仍然在努力获得接受。在6月19日一个新的类别添加到“托尼奖”履行声音设计。主要戏剧奖项，北美的一些组织，认识到健全的设计师

*陶乐/多拉梅弗摩尔奖

* 戏剧台奖

*海伦海斯奖驻地设计|海伦海斯奖，奥比奖，托尼奖

附英文原文：